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martes, 17 de abril de 2007

Seré tu voz


El doblaje de la serie se realizó en el estudio Abaira situado en Madrid, uno de los más importantes y que cuenta con más de 25 años de experiencia. Se encargaron de realizar el doblaje de las siete temporadas que componen la serie, ocupándose de la dirección Carlos Revilla. La traductora fue María José Aguirre de Cárcer y el ajustador el mismo director.


Como curiosidad, el último episodio de la primera temporada fue doblado en Valencia debido a una huelga y cuenta por tanto con voces distintas, bastante cutres, todo sea dicho.


A continuación os presentamos una lista donde se detalla cada personaje principal con su actor de doblaje:

Alison Parker
VICTORIA ANGULO

Amanda Woodward
LICIA ALONSO

Billy Campbell
LUIS REINA

Billy Campbell (sustitución)
ENRIQUE RODRIGUEZ

Brett Cooper
MIGUEL ANGEL MONTERO

Craig Field
IVAN MUELAS

Eve Cleary
PALOMA PORCEL

Jake Hanson
CARLOS DEL PINO

Jane Mancini
OLGA CANO

Jennifer Mancini
ISABEL FERNANDEZ AVANTHAY

Jo Beth Reynolds
PALOMA ESCOLA

Kimberly Shaw
PILAR SANTIGOSA

Kyle McBride
JUAN ANTONIO ARROYO

Lexi Sterling
MERCEDES CEPEDA

Matt Fielding
IÑIGO BARIANDARAN

Megan Lewis
LAURA PALACIOS

Megan Lewis (sustitución)
ANA ISABEL HERNANDO

Michael Mancini
EDUARDO DEL HOYO

Ryan McBride
CHOLO MORATALLA

Samantha Reilly
ANA MARIA MARI

Samantha Reilly (sustitución)
VIRGINIA CARRERA

Sydney Andrews
YOLANDA MATEOS

lunes, 2 de abril de 2007

Días de Janes y Sydneys

Obviando el primer capítulo que se denominó "Piloto", el resto de episodios recibía un título original que intentaba reflejar algún hecho relevante del mismo. A continuación realizaremos un análisis global de los mismos, destacando aquellos que sean más originales. Si los estudiamos podemos observar que se pueden dividir en tres bloques diferentes, que son los siguientes:

Primer grupo: este bloque está formado por aquel conjunto de títulos que se han creado para ese episodio y que tienen relación inequívoca con algún suceso que transcurre en el mismo. Un ejemplo de ello son: "Perdido y encontrado" (Cap.3), "Segundas oportunidades" (7), "Foto imperfecta" (21), "Siento curiosidad, Melrose" (65), "Engaños" (68), "Simplemente di no" (77), "Mentiras verdaderas" (126), "En busca de una madre" (143), "Secretos y esposas" (172) o "Desagradable" (219).
Luego están los que tienen las mismas características que los anteriores con la única diferencia que en el título se incluye el nombre de uno de los personajes como son: "Adiós, Billy" (24), "Syd" (107) que es el único capítulo que sólo lleva el nombre del personaje, "Anzuelo, sedal y Hayley" (110), "Sydney, fastidiada y hecha un lío" (115), "La trampa de Bobby" (116), "La adición de Jane" (137) o "La decisión de Ryan".

Segundo grupo: este apartado lo conforman los títulos que surgen de una frase hecha, famosa por un motivo u otra. Esta frase a veces es adaptada y también tiene relación con el argumento del episodio en cuestión. Sirven como ejemplo: "Tres son multitud" (22), "Carpe diem" (30), "Hasta que la muerte nos separe -1 y 2 parte" (63-64), "Sexo, drogas y rock’n’roll " (78), "Y el ganador es..." (88), "Lo que sube tiene que bajar" (125), "Eyaculación precoz" (210) o "Hogar, amargo hogar" (223).

Tercer grupo: Aquí se incluyen los más interesantes títulos a mi parecer, ya que se basan en nombres de películas (sobre todo), libros o incluso nos encontramos con alguna canción, pero son adaptados al argumento del episodio, lo que le hace más interesante.
Por ejemplo, "Jake contra Jake" (17), hace alusión a la película "Kramer contra Kramer" donde Dustin Hoffman luchaba contra su ex-mujer Meryl Streep para quedarse con la custodia de su hijo.
"Hermana blanca soltera" (19), se basa en el film "Mujer blanca soltera busca", thriller interpretado por Jennifer Jason Leigh y Bridget Fonda que relata como una mujer pone un anuncio para compartir apartamento con otra. Pero cuando la chica vuelve con su novio, unos celos patológicos se apoderan de su nueva compañera que inicia un terrible acoso.
"Mucho ruido y muchas nueces" (33) es una clara alusión a la obra de Shakespeare "Mucho ruido y pocas nueces" que en el año 1993 fue llevada a la pantalla grande e interpretada por Kennet Branagh, entre otros nombres.
El título "Los jóvenes y el mar" (51) procede del bello relato de Einstein, "El viejo y el mar", donde nos cuenta la amistad entre un niño y un viejo pescador. Es probablemente su obra más famosa.
Con el título "El doctor Jekyll sale a la luz" (73) ya podemos observar como a veces no se cogía el título de la obra como tal y se procedía a adaptar, simplemente se hacía alusión a la obra por medio de un personaje o una cita. Este capítulo como se puede comprobar era un homenaje a la obra de Robert Louise Stevenson, "El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde". El libro es conocido por ser una representación vívida de la psicopatología correspondiente a un desdoblamiento de personalidad. La dualidad del hombre se ponía de manifiesto. Este libro ha influido en muchos contemporáneos suyos y ha servido de inspiración a muchos directores de cine.
"Días de vino y vodka" (75) aparte de ser original, es un título que siempre nos hace sacar una sonrisa. La relación con la película "Días de vino y rosas" es más que evidente. Esta mítica obra de los años sesenta (1962), fue interpretada por Jack Lemmon y Lee Remick. En ella, un relaciones públicas de una empresa se enamora de una joven en una fiesta. Se casan, pero ambos terminarían sumidos en el infierno del alcoholismo.
"La doctora que mece la cuna" (76), tiene nexo con "La mano que mece la cuna", que nos narraba como una niñera interpretada por Rebeca de Mornay se metía en una casa con más que malas intenciones.
"Sydney contraataca" (85). Basado en la segunda película de la Guerra de las Galaxias, "El Imperio contraataca". Por muy duro que fuese el imperio, no tenía nada que hacer frente a nuestra señorita Andrews.
El nombre de "Desayuno en Tiffany’s, cena a las ocho" (87) proviene del film que protagonizó Audrey Hepburn "Desayuno con diamantes". Basada en la novela de Truman Capote, la historia bajo una apariencia de comedia romántica era una crítica a las clases sociales más acomodadas.
También tenemos dos capítulos que hacen alusión a la película que protagonizaron Tom Hanks y nuestra querida Robin Wright en "Forrest Gump". Los dos episodios se llamaron "Melrose es como una caja de bombones" (99) y "Corre, Billy, corre" (121), ambos muy acertados.
Pero uno de los que más nos gusta es "Amanda en directo" (106). Cuando un cantante saca discos en directo (suelen ser acústicos, lo titulan "Pepito Unplugged", es decir Pepito en directo) y de ahí procede el origen del título. Además, al igual que los cantantes dan de sí lo mejor de su arte en estos directos, Amanda hizo lo propio y la pudimos ver repartiendo galletas, pero no de las que se comen precisamente.
No podemos pasar por alto, "Dos volaron sobre el nido del cuco" (111), fundamentalmente por la gran calidad de la obra de origen "Alguien voló sobre el nido del cuco". No sé como será la calidad del libro escrito por Ken Kesey, pero el film es una auténtica gozada. Dirigida por Milos Forma e interpretada por Jack Nicholson, la historia nos cuenta como un preso consigue llegar a un psiquiátrico con el fin de escapar. Ganadora de cincos óscars.
"Adiós a la concubina de Mike" (140) guarda relación con la producción cinéfila dirigida por Chen Kaige, "Adiós a mi concubina". Fue elegida la mejor película china de la historia por los espectadores de Hong Kong. Cuenta la historia de dos jóvenes que acaban cantando y que llegan a ser pareja. Como uno es muy afeminado, le otorgan papeles de mujer.
Es curioso como el título de "El club de las esposas muertas" (158) se basa en una película donde participó, aunque muy brevemente, Heather Locklear. "El club de las primeras esposas" nos narra como tres mujeres maduras se re-encuentran en el entierro de una amiga en común. Como todas comparten que sus ex-maridos les han abandonado por otras mujeres más jóvenes, deciden crear un club con la idea de vengarse. Actúan, aparte del cameo de Heather, Goldie Hawn, Bettle Midler y Diane Keaton.
"¿Quién teme a Amanda Woodward? –parte 1 y 2" (164, 165) se basa en una obra de Albee, pero consiguió todo el reconocimiento cuando Elizabeth Taylor protagonizó el film, "¿Quién teme a Virginia Wolf?". Las malas lenguas aseguran que la Taylor y Richard Burton bordaron un papel ya que reflejaba las continuas disputas entre la pareja y sus problemas con el alcohol. Elizabeth se llevó un ósscar para decorar su casa.
Qué sería de la mitología griega sin un famoso caballito trotón... pues bien, como en Melrose no se perdían ni una con la cultura, llamaron a un episodio "La cigüeña de Troya"(167) , en clara alusión al incidente mitológico reflejado en "La odisea" y "La Eneida", cuyos autores son Homero y Virgilio respectivamente. Se ha llevado esta historia al celuloide muchas veces, la última de la mano de Brad Pitt en "Troya" (2004).
Con sólo nombrar "Buscando a Samantha desesperadamente" (170) nos acordamos de la película que protagonizó Madonna en su día , ya que fue una de las pocas salvables que ha hecho o mejor dicho...que ha interpretado. La cinta, "Buscando a Susan desesperadamente" también contaba con Rosanna Arquette, la hermanísima de Patricia.
"Kyle del desierto" (181) nos ofrece todo un mundo de posibilidades. Aunque su relación clara es con "Centauros del desierto", western de John Wayne, encontramos títulos similares como el libro "Simón del desierto" o la alocada "Priscilla, reina del desierto".
Curiosamente, en la BSO del film de Priscilla se incluía una canción de ABBA que dio lugar a otro título, "Mamma mia" (183).
"M.P. Confidencial" nace de la cinta "L.A. Confidencial". Del año 1997, la película se llevó dos óscars, sirvió para que la gente tomase en serio a una pletórica Kim Basinger que se llevó uno de los óscars y de una manera magistral despertó al cine negro.
Y ya por último, señalamos por provenir de otro film estupendo el capítulo "Eve casi al desnudo" que surge de la película que popularizó Bette Davis, "Eva al desnudo". Fue un bombazo, es considerada una gran obra maestra, apareció fugazmente una desconocida Marilyn Monroe y por si todo esto no basta, tiene el récord junto a Titanic de haber recibido el mayor número de nominaciones a los premios la Academia de Hollywood, 14.



miércoles, 14 de marzo de 2007

Merchandising


Documentales

Abrimos este artículo sobre el merchandising que vió lugar de la serie con los tres especiales para televisión que se hicieron sobre ella. El primero lleva el título de "Un día en la vida de Melrose Place". De una duración de cuarenta y cinco minutos, este reportaje audiovisual quería darnos a conocer un poquito como es un día de grabación en la serie. Fue emitido en USA y Latinoamérica siendo editado posteriormente en una cinta de vídeo vhs de baja calidad en esas tierras; se puede encontrar por internet. Pecando de algo banal y no profundizando en el rodaje o en la vida real de los actores, los protagonistas del documental eran filmados en situaciones cotidianas pero sin apenas interés. Por ejemplo, Thomas Calabro sale echando gasolina al coche antes de acudir al rodaje, Josie Bisset eligiendo modelito, Laura Leighton comprando y con su sobrino, Doug repartiendo una pizza para recordar su anterior emleo, Daphne Zuñiga y su novio por el super mercado haciendo compras, al igual que Courtney Thorne-Smith. La parte más interesante es cuando podemos ver los camerinos de los actores, que son rulots pequeñas (la de Alison da aútentica claustrofobia), presenciar unos segundos como se graba una escena entre Michael-Kimberly-Amanda o ver una improvisada actuación de una escena entre Heather Lockelar y Thomas Calabro en la sala de maquillaje. Aparece Chip Hayes, productor, conversando con los actores y la última parte esta dedicada a la premiere de la tercera temporada, que es cuando fue rodado el documental. Ahí es donde podemos ver a nuestros actores saliendo a un escenario, siendos fotografiados por la prensa y rodeados de unos fans enfervorecidos mientras sujetaban la placa con el nombre de "Melrose Place", tal y como recoge la siguinete imagen. Fue emitido el 5 de Octubre de 1994.


El segundo documental sobre la serie se llamaba "Ama a tus vecinos: lo mejor y lo peor de Melrose Place". Para resumirlo: se trata de un refrito de las mejores escenas ya emitidas de la serie que nunca se emitió en España (ni en Telecinco ni en Cuatro) ya que no aportaba nada y es el culpable de alterar el número total de episodios según las fuentes consultadas. Cuando se cuenta con él como episodio como tal, la serie se compondría de 227 episodios, siendo de 226 en el caso de no contar con él, ya que en realidad no supone un capítulo como tal. Con lo cual, cualquier consideración sería válida. Esta especie de resumen se compone de 20 escenas elegidas, como: Amanda teniendo sexo con Billy por primera vez y en dos con Jake (sobre la mesa de su despacho y su primera vez juntos), cuando Kimberly se quita el pelucón, la mítica escena de las hermanas Mancini del vestido de novia y la piscina, Michael recuperando la memoria, Jeffrey confesando a Matt que es un oficial de la marina (seguro que su idea era de ponerle más), Sydney haciendo strepteasse y cuando es detenida por prostitución y varios enfrentamientos entre gatas como Amanda-Alison o Jane-Kimberly. La única gracia de este relleno fue una breve introducción para estas escenas realizada por Aaron Spelling y Darrren Star. El resto ya lo tenemos en los episodios. Fue emitido el 9 de Enero de 1995.

El tercero recibe el nombre de "The Seven Deadly Sins of Melrose Place"; lo único reseñable es que es un refrito aún menor, que no se ha considerado casi ni como documental y lo único a señalar es que aparece la voz de Ramy Zada (Martin Abbott), que narra las escenas elegidas de la serie y una aparición de Tracy Lords (Rikki) hablando. Tan prescindible como el anterior. Se emitió con má pena que gloria el 11 de Agosto de 1996.

El cuarto y último, "When Melrose Place Ruled the World" es el más actual. Data del 2004 y en 45 minutos intenta reflejar el impacto que tuvo la serie en todo el mundo entero. No estaría de más poder verlo algún día. En este documental aparecen los siguientes actores hablando y comentado: Josie Bisset, Marcia Cross, Kelly Rutherford, Jack Wagner y Daphne Zuñiga. Emitido en USA el 30 de Octubre del 2004.



Música



En relación con el merchandising editado de la serie, nos encontrados con dos discos que pasamos a analizar.


El primero, llamado "Melrose Place: the music", fue editado por el sello discográfico Warner Bros / Wea , vió la luz el 18 de Octubre de 1994 y produjo un descontento general en los seguidores, ya que se omitía el tema principal de la cabecera. Y eso justo es lo que muchos esperaban econtrar. Se editó tanto en cassette como cd y sus características son las siguientes:
Portada:





Contraportada
Temas :

(Canción/Intérprete)

1. That`s Just What You Are - Aimee Mann
2. Back On Me - Urge Overkill
3. Baby I Can`t Please You - Sam Phillips
4. Blah - Dinosaur Jr.
5. Ordinary Angels - Frente!
6. Precious - Annie Lennox
7. I`m Jealous - Divinyls
8. Kids... This Is Fabulon - Seed
9. Here & Now - Letters To Cleo
10. How Was It For You - James
11. A Star Is Born - Paul Westerberg


El siguiente y último elepé reunía una serie de títulos con un denominador común: el jazz. Bajo el nombre de "Melrose Place Jazz", se publicó esta curiosa pieza un 27 de Enero de 1998. Incluía cinco temas más que el álbum anterior y la selección de canciones por lo visto fue bien escogida. Incluso Tom Scott se atrevió no sólo a realizar una particular versión del tema de la serie, sino también a crear una composición que con el nombre lo deja todo dicho: "Amanda's song". La compañia discográfica fue Windham Hill Records . Este album nunca vió la luz en nuestro país, al contrario que el anterior.


Portada:



Temas:
(Canción/Intérprete)

1. Melrose Place Theme - Tom Scott
2. The Man I Love - Etta James
3. Before You Go - Earl Klugh
4. Takes My Breath Away - Tuck & Patti
5. Amanda's Song - Tom Scott
6. Way Past Goodbye - Lisa Fischer
7. She Is Gentle Rain - Todd Cochran
8. Martinis At Eight - Johnny Reno
9. Air Play - Ricky Peterson
10. Happy Again - The Braxton Brothers
11. I Don't Know Enough About You - Diana Krall
12. You Never Know - Jim Brickman
13. Black Diamond (Acoustic Version) - The Rippingtons
14. Solaria - Don Grusin
15. Love Will Lead You Back - Tom Scott
16. Time For You And I - Abraham Laboriel



DVDS

La serie comenzó a salir al mercado en formato dvd de la mano del sello Paramount en la región que pertenece a USA el 7 de Noviembre del 2006. Por un problema de licencia con las canciones que aparecían en los créditos cuando aparecía el equipo de producción o en algunas escenas, se suprimieron por otras, hecho que hadisgustado a varios fans puesto que asimilaban cierto tema con tal situación. Esta edición de la Primera Temporada en dvd sólo cuenta con subtítulos y audio en Inglés (si no fuera así, ya la habría encargado como fuera) y destaca por incluir aparte de 32 episodios dos extras:

-"Melrose Place: Behind the Scenes" Featurette
-"Melrose Place: New Style Profile" Featurette


Mientras esperamos que aparezca por fin la edición en nuestro país de la serie, se ha anunciado en USA (esta región de edición de DVDS también cubre otros países) la salida de la Segunda Temporada para el 1 de Mayo de este año 2007, con lo que se supone que la salida en esta región sera de una temporada por cada seis meses.

Esta de arriba es la portada momentánea del anuncio, ya que pertenece a un claro y mal fotomontaje (sólo hay que mirar como a Kimberly le falta un hombro), a la espera de salir publicitada la portada definitiva. Las características de la edición son las mismas que la anterior temporada y en ésta se incluirán los siguientes extras:
-Complex Relationships (Complejas relaciones amorosas).
-The Best of the Worst (Lo mejor de lo peor).
-Meet the Neighbors (Encuentra a los vecinos- suponemos que será una especie de juego).


Prensa
La difusión debido al éxito de la serie se evidenció en revistas para adolescentes mayoritariamente y aqui en España tuvieron repercusión en multitud de ellas incluidas las del corazón. Sobre todo destacaron tres: "Vale", "Super Pop" y "Teleindiscreta".

(En la imagen en prensa de EEUU, los chicos celebran el capítulo 200).

(Heaher Locklear con Aaron Spelling)
(Aaron Spelling, Darren Star y E.Duke Vicent)

La primera de ellas, "Vale", fue la que dió un trato más chabacano y cutre a la serie, siguiendo la misma línea editorial de la revista: sólo sacaban los tíos buenos en artículos y se limitaban a escribir temas sacados del surrealismo más simplón y machista: lo que le pone a Grant Show, cómo le gusta a Andrew Shue que se maquille una chica, cómo tienes que ser para ser la chica de Thomas Calabro... gracias a dios no fueron muchos puesto que en esa época las adolescentes españolas se desvivían más por otros actores.
"Super Pop" nos ofreció un merchandising de más calidad. Vale que no lo tenían muy difícil, pero nos regalaron un poster de la primera temporada con los chicos en el billar y algún resumen de un capítulo. Además de alguna carpeta con algún actor, y algún artículo parecido al "Vale".
Pero sin duda "Teledinsicreta" fue la mejor revista de tirada nacional que se portó con la serie. Nos llenó de reportajes, entrevistas, un montón de resumenes de capítulos (sobre todo de la cuarta y quinta temporada), cotilleos sobre ellos y nos mantenñian al idea. No es que diera para empapelar una habitación, pero sí que dieron publicidad al serial.
Internacionalmente, aparecieron artículos en todo tipo de revistas y como analizarlos es imposible puesto que ni somos americanos ni viene nada por internet de esas revistas de tantos años, vamos a ceñirnos a lo que aún se encuentra pululenado. A nuestra soap opera, la revista "Entertainment" le dió tres portadas: una en la primera temporada, otra con el elenco masculino y otra en la cuarta etapa. No hay que desperdiciar nada y como la ocasión lo requiere os colgamos las tres para deleitaros:



Y ya por último, la revista "Rolling Stone" que además de anunciar salidas discográficas a las tiendas pretendía ser un escaparate de lo que estaba de moda y había influido en la sociedad, no obvió el boom que supuso la serie de la FOX y dedicó una especial fotográfico a las chicas capaz de cortar la respiración y que causó estragos. Por último y como colofón, os las ponemos a continuación.

sábado, 10 de marzo de 2007

Y el productor es.. Aaron Spelling

Su vida

Aaron Spelling nació un 22 de Abril del año 1923. Las malas lenguas dicen que su facilidad para crear ficción le vino de una infancia triste y de su deseo por escapar de la realidad. Cruda, como el hecho de nacer en un barrio pobre de Dallas (Texas) con un físico frágil, diminuto y esas facciones de lepidóptero sorprendido. «En una casa que valía 6.000 dólares», según sus propias palabras.
Así no sorprende que Dinastía (1981-1989), uno de sus culebrones más populares, fuera una exploración de una saga de millonarios sin escrúpulos -los Carrington-, rociados de petrodólares. Un retrato de la cara más fea de la opulencia y el lujo. Adicciones que el mismo Spelling padeció. Sobre todo en esa década cuando sus bienes sumaban más de 230 millones de dólares. Muy lejos de los paupérrimos cuatro duros y el pan seco que según él alimentaban a su familia de inmigrantes judíos del Este.
Su padre era un sastre de Polonia cuyo apellido original era Spurling. Su madre, Pearl, era originaria de Rusia.
Sus ansias de aparentar le hicieron construirse la que fue la residencia privada más grande de California. Un palacete ostentoso, bautizado como Candy Castle en honor a su tercera y última esposa -de nombre Carol Jean-, y cargado de frivolidades. Un solo piso lleno de armarios, una sala de proyecciones, pista de tenis, piscina, una minibolera y un gimnasio. En total, 123 habitaciones de abuso arquitectónico, con estancias tan variopintas como el salón para envolver regalos o la habitación para las compras en eBay, una afición (desmesurada, dicen) de su recién estrenada viuda.
Pero el dinero no hace al hombre. Son sus gestas. Y Spelling, castigado con un chasis escuálido, no dudó en alistarse para demostrar que estaba hecho de madera buena. El uniforme le legitimó, pero poco más. Incluso la medalla que recibió fue por caer herido ante el fuego de un francotirador. Quizás por esa razón, decidiera crear años más tarde, una de las series más violentas de su época: Starsky & Hutch (1975-1979). Dos detectives de personalidades opuestas. El rudo, con experiencia en la calle, y el sofisticado, amante de la gastronomía y los placeres culinarios. Unidos, forjaban el hombre perfecto. Y Spelling no lo era.
Sin ser un Adonis, se casó en tres ocasiones. Entre ellas con una actriz y una modelo ocasional. Le gustaban las curvas. Tanto que su pasión por el cuerpo femenino quedó patente con la creación de la serie Los Angeles de Charlie (1976-1981), un estudio antropológico de la anatomía femenina camuflado como serie de detectives.

Esa consabida afición desembocó en un pleito casi póstumo y que tiene tintes ridículos, muy en la línea de algunos de los conflictos de sus series. La enfermera Charlene Richards -que entró a su servicio en el año 2004- le denunció por acoso sexual a los 82 años. «Está débil. Hasta mi nieta de cuatro meses podría tumbarle con sólo tocarlo», dijo hace unos meses su abogado Bert Fields.Fue un intento de poner en perspectiva la plausibilidad de un posible ataque lujurioso por parte de Spelling.
Puede que fuera una acusación sin fundamentos, pero lo cierto es que el veterano productor de televisión -ha muerto con 83 años- se ganó la etiqueta de misógino a pulso.
Corría el año 1997 cuando la actriz Hunter Tylo le ganó un contencioso legal por discriminación. Fue por embarazo. Al conocerse su estado, la fulminaron de la serie Melrose Place. Un acto que el juez le compensó con casi 5 millones de dólares.
Lo irónico de todo esto es que el propio Spelling creció bajo la misma sombra de la discriminación y el abuso por el hecho de ser judío. Según la recolección de esos días, su Texas natal era un lugar inhóspito para los de su herencia. Tanto que traumatizado por los insultos y malos tratos -tenía 8 años de edad- quedó postrado en cama durante un año. Un efecto psicosomático que afectó a sus piernas, inutilizándolas a causa de su sufrimiento.
Pero no hay mal que por bien no venga. Dicen que esos doce meses le sirvieron para descubrir la lectura, en especial a Mark Twain, y fomentar su deseo de dedicarse al mundo de la ficción. Sin embargo, le quedaron secuelas.
Una de ellas fue ser consciente de la vulnerabilidad de los jóvenes.Desde entonces uno de sus grupos de interés. De hecho, una de sus primeras series The Mod Squad (1968-1973), unía a un grupo de adolescentes alternativos -uno blanco, uno negro y la hija de una prostituta-, que eran reclutados por la policía para luchar contra criminales cuyas víctimas eran gente joven.
Ya en la década de los 90 lanzó Sensación de Vivir, su serie más longeva -10 años y un total de 296 episodios-, y la que le permitió recuperar su diálogo particular con la juventud, perdido tras varios años centrado en las más bajas maquinaciones emocionales de los adultos. Un diálogo necesario, en parte, por su hija Tori -la mayor de los dos retoños habidos de Candy-, que debutaba como protagonista y que entraba en esa edad difícil.
Al final, Spelling murió forrado y sin poderse despedir de su hija, con quien se había reconciliado una semana antes de fallecer, al parecer por un reality show, So noTORIous, en el que se mofaba de sus progenitores. Una ironía cruel para alguien que vivió colgado de la irrealidad.

Texto escrito por FERRÁN VILADEVALL extraido de el suplemento "Crónica" del periódico "El Mundo".



Su obra

2006 será recordado como el año en que falleció una de las personas que más ha hecho por la cultura popular mundial.¿Quién no ha visto al menos un episodio de alguna de las decenas de series de TV que Aaron Spelling produjo desde 1966 hasta el mismo momento de su muerte?
Les vamos a acercar a la figura del productor de TV más rico del mundo, y el más prolífico en su campo.(Entre 1966 y 1981 produjo 1435 episodios de series de tv!!)

A mediados de la década de los cincuenta Spelling ya había probado todos los oficios, pero lo que él quería era escribir guiones.
Después de ganar un premio por escribir una pieza teatral, se animó a dirigir una obra de Garson Kanin llamada Live Wire.Un día, según contaba él mismo, el autor de la obra acudió a ver los ensayos y descubrió horrorizado que Spelling había eliminado a la mitad de lospersonajes. No había suficiente presupuesto para contratar a los actores que necesitaba el guión original.La solución fue expeditiva pero la obra funcionó muy bien.
Acababa de nacer ese infalible olfato que le convertiría en el dios del "fast food entertainment".
Simplemente se limitaba a dar el público lo que le pedía: "Si se lleva la minifalda no te vas a poner a vender algo por debajo de la rodilla..."

Su primera esposa, la actriz Carolyn Jones, le introdujo en el mundo de la televisión, donde comenzó trabajando como actor.
El éxito brutal le llegó en 1968 con "The Mod Squad" (existe una versión noventera en cine llamada "El escuadrón oculto", con Claire Daines). Así consiguió firmar un contrato sin precedentes con la cadena ABC. Se hacía realidad el sueño de este judío hijo de emigrantes.
En los setenta la obra de Spelling inundó las pantallas de todo el planeta: "S.W.A.T.", "Starsky y Hutch","Vacaciones en el mar" "Los Ángeles de Charlie"... Se consolidaba el sello de Spelling.
El éxito se palpaba por todas partes. Ken Oxford, jefe de policía de Liverpool, comentaba que, tras la aparición en Gran Bretaña de "Starsky y Hutch" los polis imitaban el estilo de los protagonistas de la serie, con sus gafas de sol y sus persecuciones a toda velocidad.
Los ochenta fueroon los años de "Dinastía", ya que en esa década se pusieron de moda los culebrones de lujo. "Los Colby", "Hotel"... Todas estas series fueron emblemáticas en las sobremesas de Televisión Española.
¿Y "Mujeres de Hollywood"?Basada en la novela de Jackie Collins, esta miniserie también cosechó grandes audiencias.Pero no todo ha sido un camino de rosas. En 1989 el mundillo del show-business cantaron antes de tiempo el fin de la meteórica carrera de Aron.:Por primera vez en 21 años, las cadenas de America no tenían ningún programa de Aaaron en antena.
Insólito, pues solamente seis años antes un tercio de las series del prime time de ABC eran suyas."Realmente no sé lo que quieren las cadenas". Spelling estaba desconcertado, pero su confusión le duró poco.La Fox le encargó un nuevo serial para quinceañeros, y nació "Beverly Hills 90210". La serie le colocó de nuevo en la brecha.
Y casi un año después llegaría "Melrose Place", quizás la obra cumbre de Spelling que daba una vuelta de tuerca a los planteamientos del culebrón tradicional y difuminaba la línea que separa a los buenos de los malos, todo bajo una gruesa capa de humor muy muy negro."Models, Inc." fue la "spin off" de Spelling que fracasó estrepitosamente, aunque merecía una segunda oportunidad... En los noventa también creó series como "Sunset Beach", " "Robin´s Hoods" "Heaven help us" y "7th heaven".El último fracaso importante de Aaron llegó en el año 2000 con "Titans", un ambicioso proyecto que , protagonizado por Victoria Principal, Casper Van Dien y Yasmine Bleeth intentó recuperar el espíritu de "Dinastía"
Ya metidos en el siglo XXI Aaron volvió a dar en la diana con "Charmed" serie que irónicamente ha finalizado un mes antes de su fallecimiento.
A Spelling poseía la mansión más ostentosa de Hollywood. No sabemos si la heredará su hija Tori, una fea y fascinante mujer que ha participado en cuantas series de Aaron ha podido.

Las críticas le afectaban bastante. Solamente consiguió dos premios "Emmy", y respecto a esto Aaron pensaba:"Los críticos son la llaga de mi vida. Me pisotean.Cualquier cosa que haga soy el de "Los Angeles de Charlie" y "Dinastía. No veo nada malo en hacer televisión popular. Spielberg hace cine popular y nadie dice nada, pero cuando tú lo haces en tv, por alguna razón te condenan..." En sus producciones Spelling lo controlaba todo., desde la selección del reparto hasta el guión.Respecto al reparto, según Aaron es "cuestión de instinto". Decía que no existen los productores a secas. Hay productores-guionistas. Odiaba la estructura del guión, pero le encantaba escribir los diálogos. "Si la historia es buena, no hay peligro de que el guión no funcione". Su aportación a la televisión ha sido enorme. Él ha llevado ilusión y fantasía a la gente.Aaron nació pobre y su válvula de escape era el cine. Por eso sabe lo que el público necesita!
Y se nos olvidaba hablar del "look spelling" Las series de este productor son fáciles de reconocer debido al férreo control que se hace sobre vestuarios, iluminación, decorados, ambientación musical, los colores, las cabeceras de las series...Aaron descansa en paz. No sabemos si Randy y Tori, sus hijos, heredarán el vasto imperio que este señor ha tardado 40 años en levantar... ¿Acabarán hundiéndolo?

Gran artículo escrito por Misternny y extraido de "La Mesa Camilla".

jueves, 8 de marzo de 2007

Buscando su sitio


Este es el lugar que vemos en la primera secuencia del episodio piloto de Melrose Place. Mucha de la acción esencial pasa en este patio aprovechando incluso las posibilidades que ofrece la piscina para relatarnos las cercanías o enfrentamientos entre los vecinos. Desde que la serie arrancó, 4616 Melrose Place ha sido administrado por Michael Mancini, comprado por Amanda Woodward, robado por Eric Baines y finalmente adquirido por Lexi Sterling.




Historia de los apartamentos

1 - Ocupado por Jake Hanson en las temporadas 1-4, en la siguiente Alison se junta con él para vivir en pareja. Taylor McBride entra durante la sexta etapa después de que Peter le expulsase de su apartamento marítimo y, finalmente, Michael se mudó aqui cuando la casa de playa estaba siendo renovada y más tarde.. vendida! El médico se mudó cuando volvió con Jane al apartamento 3 en Enero-1997 y desde entonces el apartamento está vacio.


2 - Matt ocupó este sitio dese el principio, entró su sobrina a vivir con él y se quedaron hasta el comienzo de la 6ªtemporada cuando recibió un trabajo en San Francisco y es entonces cuando el doctor Brett Cooper se muda aqui. Coop se trasladó con Megan hacía la mitad de la 6ªtemporada y entonces Lexi Starling estuvo aqui temporalmente hasta que con Peter se fue a un apartamento marítimo. Cuando Lexi le expulsó de este apartamento, Peter se vino aqui y vivió más tarde con su nueva mujer, Eve Cleary. Peter y Eve se divorciaron en Mayo-1999 y Eve ocupó este apartamento sola, hasta su arresto en el último episodio. Ahora este apartamento esta vacío.


3 - Empezó siendo la casa de las compañeras Alison Parker y Natalie Miller (a la que nunca vimos). Natalie se fue en el primer minuto de la serie y Alison se vió forzada económicamente a aceptar a Billy Campbel como compañero. Ellos compartían techo como amigos, llegaron a convertirse en amantes, estuvieron a punto de casarse, rompieron, y entonces Billy se marchó. Susan Madsen vivió temporalmente aqui hasta que ella y Billy se liaron y la situación era insostenible. Alison se fue del apartamento en Noviembre-1995 para estar al lado de Hayley Armstrong y entonces Billy y Brooke se vinieron a vivir aqui. Brooke murió, y en la mitad de la 5ªtemporada, Samantha Reilly se mudó aqui con Billy y se casaron. Cuando se divorciaron hacia el final de la 6ªtemporada, Sam se quedó en esta casa hasta que se marchó a Miami con Jeff Baylor. Jane entonces ocupó el apartamento cuando se unió de nuevo a Michael y se vinieron a vivir. Cuando esta unión, una vez más, se volvió a romper, ella se fue y Michael ocupó el apartamento solo.


4 - Nadie vivió en este apartamento cuando la serie comenzó hasta que Jo Reynolds llegó y ocupó el apartamento 6, cediendóselo Rhonda Blair que se vino a vivir a este número porque se supone que era un estudio y Jo necesitaba espacio. Rhonda estuvo hasta el final de la 1ªtemporada y abandona la ciudad para irse a vivir con su prometido y casarse con él. Entonces Amanda Woodward compra el edificio y se muda a este apartamento (es entonces cuando vemos está casa por dentro por primera vez y advertimos que ni es estudio ni leches como se afirmó en el capítulo 15; es una casa como dios manda... ¿¿??). Cuando Amanda se casa con Peter en 1996, él se fue a vivir con ella hasta su divorcio en Enero-1997. Ella se casó de nuevo con Kyle McBride y él se trasladó aqui a vivir. Un gran cambio se produjo cuando Lexi compra al final los edificios, desalojó a Amanda de este apartamento, la cual se marcha del complejo.


5 - El doctor Michael y Jane Mancini vivían en este número cuando la serie empezó. Ellos se divorciaron y Jane estuvo aqui varios años, admitiendo a Samantha Reilly como compañera en Mayo-1996. Cuando ella abandona la ciudad, Sydney batalló contra Sam para quedarse con el apartamento y Sam finalmente se fue con Billy. Craig Field se fue a vivir con Sydney justo antes de que se casaran en Mayo-1997, per Sydney fue arollada por un coche. Craig vivió aqui hasta que se suicidó en Enero-1998. Brett Cooper y Megan Mancini se trasladaron aqui en Febrero-1998 para vivir juntos, cosa que duró hasta Septiembre-1998 cuando Coop rompe con Megan y se marcha a Philadelphia. Megan residió aqui sola, pero decidió dejar el complejo de apartamentos para poner orden a todo lo que pasaba en su vida.


6 - Rhonda Blair eun un principio era quien ocupaba este número junto a su compañera Sandy Louise Harling. En Octubre-1992, Sandy consigue un trabajo en Nueva York y se va. Rhonda convive un episodio con Carrie Fellows pero la cosa no funciona y la echa. Jo Beth Reynolds llega a la ciudad en Noviembre-1992 y Rhonda se marcha al número 4 dejando este apartamento a Jo, ya que tiene dos dormitorios y así puede utlizar uno como habitación oscura para revelar fotografías. Jo se alojó en este espacio hasta que abandonó la ciudad para irse a Bosnia con Dominick O'Malley en Mayo-1996. Kyle y Taylor McBride entraron bajo este techo en Septiembre-1996, donde Taylor permaneció hasta su divorcio en Marzo-1997. Cuando Kyle se marchó con Amanda en Agosto-1998, Jane se alojó aqui temporalmente. Después se marchó y Ryan McBride se trasladó a este número en Septiembre-1998.
Podemos afirmar que Megan y la hija de Ryan, Sarah, están viviendo con él al término de la serie, en caso de que Megan no les haya convencido siguiendo sus deseos para abandonar el edificio de apartamentos.


7 - Este apartamento no fue ocupado hasta Octubre-1993 cuando Sydney Andrews decide residir de forma permanente en Los Ángeles. Ella reside aqui hasta Febrero-1994 que es cuando se marcha a la casa de la playa para casarse con Michael. Cuando Michael desvarata su chantaje, ella regresa a esta casa hasta Octubre-1995, fecha donde es expulsada por Amanda para trasladar a Kimberly aqui. Sydney se marchó entonces a la casa de la playa para volver con Michael, quien más tarde volvió con Kimberly. Syd y Kim cambiaron aqui sus lugares hasta Enero-1997 cuando Sydney se encapricha con el viejo apartamento de su hermana y echa a Sam de alli. El compañero de Kyle en las fuerzas armadas, Nick Reardon, ocupó esta casa durante unos pocos episodios en Febrero-1997 pero terminó abandonando la ciudad, con lo que Jennifer Mancini se muda aqui en Mayo-1997. Posteriormente, Megan se viene a vivir con ella cuando se separa de Michael (sin duda, este es el apartamento por excelencia donde se refugian las separadas de Michael!!) en Septiembre-1997. Megan se fue en Febrero-1998 para estar junto a Coop y Billy se vino aqui en Agosto-1998 cuando él y Jennifer se enamoraron. Dejaron la casa para emprender una nueva vida en Roma. La compañera de estudios de Amanda, Eve Cleary, se trasladó aqui en Octubre-1998 hasta su casamiento con Peter Burns. Nadie vive en este número.


8 - El apartamento 8 es raramente utilizado. Nadie se vino aqui a vivir hasta Septiembre-1994 cuando Billy se alojó después de dejar su historia de amor con Alison. Susan Madsen, la amiga de la Parker, se vino aqui a vivir con él hasta que ellos rompieron en Diciembre-1994. Su recién estrenada esposa, Brooke Armstrong, entróen esta casa en Septiembre-1995 hasta Noviembre-1995, que es cuando se trasladaron al apartamento 3, que Alison dejó para vivir con Hayley. Alison se mudó a este número cuando Hayley murió. Brooke se mudó con ella durante un episodio después de que ella y Billy rompieran, pero entonces Brooke murió. En Octubre-1996, Alison salió de esta casa para mudarse con Jake (a grandes rasgos y para simplificar, esto es lo que ocurre). Craig Field se traslada aqui en Febrero-1997 después de que él perdiera su casa, marchándose en Mayo-1997 para vivir junto a su amada Sydney. Nadie ha residido aqui desde entonces.


Estamos convencidos de que Lexi está en ese apartamento 4 cerca de su ex-novio Michael y (quizás) de su ex-amiga Megan y examante Ryan sólo para idear como atormentarles.

miércoles, 7 de marzo de 2007

El padre de la criatura




Darren Star nació en el año 1960. Creció en Potomac, Maryland y estudió en UCLA, donde conoció a Daphne Zuñiga. Junto a otro compañeros compartieron piso en el campus y después, mantuvieron el contacto.



Este productor ejecutivo fue el productor, creador y guionista en "Beverly Hills 90210". Debido al éxito, Aaron Spelling le ecanrgó otra serie y de ahí surgió "Melrose Place", en la que Darren además de creador fue productor ejecutivo y guionista en catorce de los episodios. En la primera temporada de Melrose, una de las actrices (Amy Locane) abandonó la serie y Darren pensó en su compañera de UCLA, Daphne Zuñiga a la que envió el guión. Daphne estaba interesada en realizar sólo películas pero Darren le prometió ayudarle para construir el personaje de Jo Reynolds y la actriz picó el anzuelo.

En 1996 abandonó la producción de la serie de la mano de Kristin Davis, para crear otra obra: "Sexo en Nueva York", basada en la novela de Candace Bushnell. En este serial, además de productor y guionista de varios capítulos, se atrevió a dirigir dos de ellos. La serie tuvo 6 temporadas, aunque de corta duración. Sobre todo una, debido al embarazo de la actriz protagonista (Sarah Jessica Parker).

Sus últimas producciones para televisión han sido: "The Street"(2000), "Miss Match"(2003), "Kitchen Confidencial"(2005) y "Runaway"(2006).

Star tiene tanto residencias en Nueva York como en Los Angeles y se ha declarado abiertamente gay.

En el 2001 el equipo productor de "Sexo en Nueva York" ganó un Emmy y en ese mismo año también se llevaron un premio Laurel de Oro.




Y no nos podemos olvidar de...




- E. Duke Vincent

Fue formado para pertenecer a la Flota de aviación naval de EEUU, formando parte de la flota "Blue Angels flight" en el periodo 1960-61.
Pero lo suyo desde 1964 ha sido dedicarse a la producción de series. En unas actuaba directamente como productor ejecutivo y en otras como productor supervisor.
Los títulos son interminables.
Dentro del grupo de series en las que actuó como productor supervisor, encontramos: "Dinastía", "Hotel", "Los Colby" (como puede verse directamente creció su trayectoria de la mano de Aaron Speeling) o "Eat Ease".
Una vez ganada la confianza de Speelling, Vicent dió muestras de su hacer ejerciendo como productor ejecutivo en obras como: "Dinastía: La Reunión" (película realizada para dar fin coherente a la serie abruptamente desaparecida, aunque fue un despropósito en todos los sentidos), "Free Spirit", "Beverly Hills 90210", "Melrose Place", "Sunset Beach", "Models, inc", "Malibu Shores", "Titans", "Wanted", "Embrujadas" o "Siete en el paraiso".

Duke Vicent ganó dos Emmys conjuntos, ya que la academia de losEmmys premió en el año 1989 al equipo productivo de "Day One" y en 1994 por la producción "And the band played on". Ni que decir tiene que estos mismos Emmys son los que comparte con Spelling.
Está casado con la ex-atriz Pamela Hensley.

- Charles Pratt Jr
Hijo de Charles A.Pratt, se ha dedicado a escribir y producir pocas series, pero contudentes y famosas.
En su papel de escritor de escenas, empezó con la interminable "Santa Bárbara" y continuó con títulos como "Padres forzosos", "Melrose Place" (en la que participó en el guión en 38 episodios), "El fuego de Gabriel", "Models, incs" o "General Hospital"que ha sido lo más reciente que ha escrito.
Como productor ejecutivo, se encuentran la mayoría de títulos citados anteriormente (entre ellas, por supuesto MP) pero hay que resaltar su última aparición: ha sido como productor supervisor en doce capítulos de la exitosa serie "Mujeres Desesperadas" y directamente como productor ejecutivo en nada menos que el episodio piloto.

Pero también hay una faceta poco usual de Charles Pratt, que es infima pero existente: y es la de director. Sus intervenciones como tal son en tres series: "Pacific Palisades", "Beverly Hills 90210" y nuestra "Melrose Place".
En "Melrose Place" ha dirigido 7 capítulos, entre los que se encuentra el último, el 227. Son los siguientes:
-Melrose despegado (Cap. 127)
-Te han pillado mintiendo (Cap.151)
-Cambios de aire (Cap.162)
-Kyle del desierto (Cap. 181)
-Un largo camino para un tipo como Rory (Cap.194)
-Los Papá Noel de siempre (Cap.211)
-Cenizas con las cenizas (Cap.227)

Es padre de Chelsea Pratt y para que luego digan que no existen los enchufismos, su hija intervino en el capítulo 206 de "Melrose Place" interpretando a un personaje del mismo nombre, Chelsea.

Ha recibido 5 premios Daily Emmys por dos series: "Santa Bárbara y "Hospital General", suponemos que por la duración de ambas...

miércoles, 21 de febrero de 2007

Cabecera

Todo serial importante que se precie de serlo debe tener una cabecera fácilmente identificable por el televidente, siendo preciso que contenga alguna característica que llame la atención o enganche de una manera u otra. Y Melrose no es ninguna excepción a esta regla. Sin ser apabullante en cuestión de derroche de medios, la canción creada para la ocasión es pegadiza y se va combinando con imágenes de nuestros guapos protagonistas que se suceden al compás de la música para conseguir mayor efecto. Al principio del todo de esta cabecera aparecen unas imágenes varias y sobre ella se funde el logo del programa, como podéis admirar en la imagen inferior. A modo de curiosidad, en la edición del opening en España, cuando aparecía este logo una voz en off aparece leyéndolo, cuando en la original esto no sucede nunca.
A través de esta artículo, desgranaremos cada uno de los diversos cambios que sufrió dicho opening, todo un deleite para los fans acérrimos de la serie aunque quizás más aburrido para los que no lo son tanto.
Antes de abrir fuego apuntar dos datos relevantes: a través de esta cabecera llegaron a aparecer los nombres de 23 actores como personajes fijos a lo largo de toda la serie. Y es nota obligatoria mencionar el nombre del creador de la música: Gary S.Scott.
/Cada guión simboliza una cabecera de créditos diferente/



* Primera temporada:
- La cabecera del primer capítulo (Piloto) no tiene nada que ver con la que conocemos de toda la vida. Esta tenía una música diferente (que acertadamente cambiaron) y los nombres de los actores aparecían de otra forma y con otras imágenes. El nombre del actor aparecía en vertical mediante letra Arial y el apellido en New Times Roman y en horizontal atravesando la pantalla. Por primera vez podíamos leer los nombres de los ocho actores originales: Josie Bisset, Thomas Calabro, Amy Locane, Doug Savant, Grant Show, Andrew Shue, Courtney Thorne-Smith y Vanessa Williams.
- A partir del segundo epsiodio, se incluye la canción conocida por todos que duraría hasta el final de la serie. En la imagen final de todas las que se alternan de cada actor, cuando aparece el nombre rotulado por debajo y su cara sonriendo, aparece una luz capaz de cegar hasta el más pintado. Gracias al cielo, el elenco que vendría después no tendría que sufrir semejante fogonazo.

- La siguiente nueva cabecera sólo aparece en el capítulo 14: en el anterior episodio Amy Locane abandona la serie de tal manera que aquí sus imágenes son cortadas cubriéndose el hueco con escenas del resto del reparto.
- La cuarta y última cabecera de la temporada se caracteriza por la entrada en los créditos de la actriz Daphne Zuñiga. La Ñ al ser una letra que no existe en EEUU es omitida, quedando en N. Esta cabecera duró hasta el último episodio de la T1 (Episodio 32).


* Segunda temporada
- Arrancamos nueva temporada con la quinta cabecera. Vanessa Williams es la segunda en apearse del show (y con ella desapareciendo definitivamente las imágenes del principio donde salían agarraditos de la mano) y entra dentro de los créditos en el 33 la eterna y diva Heather Locklear, que desatendiendo el orden alfabético aparecía al final configurando como estrellona invitada. Porque ella lo vale. Y así se quedó, invitada sin fin hasta el 227.
- Se empezó a emitir de periódicamente una segunda versión para esta cabecera, cuyo mayor y único cambio afectaba a su duración: empezó a ser recortada y pasó de durar 90 segundos a 60. El arranque de la sintonía en el comienzo era acotada justo por la mitad.
Ponemos nuestro primer grito en el cielo para denunciar el agravio que sufrieron Marcia Cross y Laura Leighton. A pesar de aparecer en los primeros episodios de esta temporada como personajes estables y protagonizar un montón de grandes momentos, no fueron incluidas en la cabecera.


* Tercera temporada
-Laura Leighton entra en el primer capítulo de temporada (64) y la cabecera (ya van siete) es recortada definitivamente a 60 segundos. Sólo hay dos openings de temporada que permanecieron fijos: el de esta temporada y el de la 7. Por cierto, a partir de esta temporada, se incluye una escena inicial del episodio correspondiente antes de empezar con el opening.
Ponemos nuestro segundo grito en el cielo: Marcia Cross, a pesar de regresar en los últimos capítulos de la 2T y ser personaje importante y fijo en ésta, vuelve a quedar excluida del reparto principal.


* Cuarta temporada
- Arranca con el ep.98 y nos deja a las claras dos cosas: renovación casi por completo tanto de escenas ambientadas en Melrose como de las imágenes seleccionadas para cada personaje y da el pistoletazo de entrada a los créditos de tres nombres: Marcia Cross, Kristin Davis y Jack Wagner. La renovación de imágenes no llega a ser completa: Heather Locklear se mantiene con las que ya tenía desde que apareció en los créditos.
- La novena es exactamente igual, salvo por el hecho de que sacan el ya archiconocido "Created by Darren Star" de la cabecera y lo introducen dentro del comienzo del capítulo, cuando terminan de nombrar personajes secundarios y productores.
- Josie Bisset realizó un cambio brusco de su look y por si acaso somos lo suficientemente listos de no reconocerla aún habiéndola visto con el pelo corto en las dos primeras temporadas, nos cambian sus imágenes y a partir del capítulo 111 podemos apreciarla con su nuevo ultra-pelado.
- El personaje de Brooke interpretado por Kristin Davis muere en el 118 y su espiritú nos acompaña uno más, pero ya en el 120 aparece nueva cabecera desapareciendo su nombre del elenco principal. Este hueco lo aprovecharon para meter algo más de Courtney Thorne-Smith, que reciclaron para la siguiente etapa.
Uy, aquí llega el tercer grito: ¿¿cómo es posible que un actor tan regular como Patrick Muldoon, que encarnó a Richar a finales de la 3T, a lo largo de tooooda la 4t y comienzo de la 5, no aparezca en los créditos??!


* Quinta temporada
- Es la temporada donde más nombres se alternan. Arranca con el cap. 132 trayendo consigo las siguientes novedades: Daphne Zuñiga desaparece del reparto, se selecciona nueva imagen de presentación para los personajes (menos para Thomas Calabro y Grant Show) y tres nombres nuevos completan el reparto: Rob Estes, Brooke Langton y Lisa Rinna.
- Josie Bisset, embarazada en la vida real, deja el serial en el cap.146, siendo sustiuida en el siguiente por Kelly Rutherford en el 147. La escena donde Jake besa a Jane es reemplazada por otra donde el actor sale haciendo lo mismo, pero con Alison.
- Después de que Marcia Cross nos dejase, fue reemplazada en el 159 por David Charvet, sustituyendose la imágen donde Kimberly besa a Michael en la playa, por otra donde el médico aparecía en el hospital junto a Peter.

* Sexta temporada
- Comenzó claro está con nueva cabecera, pero ésta fue utilizada sólo para el primer episodio (166). Trajo tras del brazo una desbandada de marchas de personajes fundamentales: Laura Leighton, Grant Show y Courtney Thorne-Smith ya no aparecían y vimos enmarcados los nombres de Linden Ashby y Alyssa Milano. Se cambió la escena de Alison y Billy en D&D por una donde el chico estaba con Samantha. Y otra escena entre Peter-Amanda la cambiaron por una Peter-Taylor.
- Ya en el 167 hay un nuevo cambio: no aparece Doug Savant puesto que colgó la serie para dedicarse al cine (Godzilla).
- En el 169 nueva visita: Jamie Luner es añadida convirtiéndose en personaje fijo hasta el final.
- Tras la despedida de David Charvet, fue sacado de la cabecera en el 183. Por fin dejaron descansar un poquito el opening hasta la siguiente y última etapa.


* Séptima temporada
- No cambió en todo su transcurso, al igual que ocurrió con la tercera. Arrancó con número redondo, el 200, celebrando la entrada al reparto de nuevo de Josie Bisset y dando la bienvenida a John Haymes Newton , para cuya presentación se utilizó otra fuente de letra ya que su apellido no cabía. A la vez nos abandonaron Linden Ashby, Brooke Langton, Lisa Rinna, Alyssa Milano y Andrew Shue.
Y para finalizar este interminable artículo lanzar el cuarto y último grito: Rena Sofer se mereció su puesto dentro del staff, ya que estuvo muy presente desde el cap.203 y manejó gran parte del cotarro.

domingo, 18 de febrero de 2007

Bienvenida, Amanda

Melrose Place es una serie mitiquísima.
Esa medalla que la memoria otorga sólo se le concende a series que han transpasado fronteras y flanqueado muros imposibles. Como es este caso. Porque...
¿Qué decir de una serie que nunca fue clasificada por casi nadie como "obra de arte" o de calidad pero que en cambio creó varios de los más grandes personajes de la historia de la televisión, siendo incluso una de sus actrices nominada durante 4 años consecutivos a los Globos de Oro?
¿Cómo se puede llegar a ser una de las series más criticadas del momento mientras que por otra parte llegó a superar los 18 millones de espectadores en EEUU y conquistar Europa?
¿Cómo se pueden contar acontemientos tan increibles y espeluznantes y hacerlo de una manera tan irónica que nos consigue sacar una sonrisa?
Pues Melrose Place consiguió todo esto. Y mucho más. Así que no hay mejor manera de rendirle tributo con la creación de este espacio.




Los buenos fans de la serie ya conocerán los datos generales de la serie, pero craso error sería arrancar sin empezar a contar la historia desde el principio de los tiempos.


Entrados en los años 90, ya parecía que las soap operas habían pasado a mejor vida. Títulos como Dinastía, Dallas, Falcon Crest habían finalizado su periplo por la parrilla televisiva tras haber quemado hasta el último cartucho que les quedaba. Parecía que el público norteamericano estaba harto de productos de este estilo.


Así que Aaron Spelling, el llamando rey Midas de la televisión y productor de un montón de series populares, decidió dar salida a series de otro tono. De ahí surgió Beverly Hills:90210, donde se narraban las aventuras banales y universitarias de un grupo de chavales. La serie tuvo tan buena respuesta que a los dos años de su emisión, Spelling decidió dar luz verde a una creación de nombre Melrose Place y que fue creada por Darren Star a encargo de Spelling.


Y de esta manera, concretamente en el año 1992, abrió los ojos por primera vez Melrose Place. La idea era contarnos los avatares, desventuras y aventuras de un grupo de ocho amigos entre veinte y treinta años que viven en un conglomerado de apartamentos destacando en el epicentro una bonita piscina. Para hacernos una idea: era narrar lo mismo que nos contaban en Beverly Hills salvaguardando: que en Melrose varios de los protagonistas parecían sacados de la portada del Vogue, que eran independientes económicamente y que supuestamente tenían algo más de edad.


Pero este planteamiento inicial apenas duró unos 10 capítulos. En el episodio 12 se introduce un elemento clave y determinante: el alargamiento de las tramas, con la aparición del personaje de Keith y su relación con Alison.




En vista de que la audiencia no despegaba, se decidieron dar unos retoques al planteamiento incial y pincelada a pincelada la cosa se transformó en una serie absolutamente diferente y que nada tenía que ver con lo planteado en un principio: de la noche a la mañana la criatura se convirtió en una soap opera descomunal, donde las traiciones, celos, intentos de asesinatos y demás fechorías imposibles estaban a la orden del día y se sucedían a una velocidad impresionante.
Cómo no, conquistó millones de espectadores y de que manera, superando a Beverly Hills (en éxito, que no en longevidad) y exportandose a otros países fuera de EEUU donde también caló hondo en una u otra medida.

La serie abarcó 227 episodios repartidos en 7 intensas temporadas y que constan de una duración aproximada de 45 minutos cada uno. En EEUU fue emitida por la FOX desde 1992 a 1999.

Desde aqui trataremos los siguientes temas de la serie:
-general (información relativa a la serie)
-capítulos (esperemos si editan los dvds para comenzar a analizar uno por uno los episodios)
-personajes (descripciones detalladas de cada uno)
-noticias (a que se dedican los actores hoy en día, su vida privada, ect, todo lo que salga como novedad o sea de actualidad)
-recortes (espacio dedicado a la transcipción de reportajes antiguos que datan sobre el periodo de emisión de la serie y que ahora son una reliquia... entrevistas, información sobre actores, en fin, cosas varias).
-curiosidades